Опера И. Ф. Стравинского «Похождения повесы»

Опера в трёх действиях; либретто У. Одена и Ч. Колмена.
Премьера состоялась на фестивале современной музыки в Венеции 11 сентября 1951 года.

Действующие лица

Трулав (бас), Энн, его дочь (сопрано), Том Рейкуэлл (тенор), Ник Шэдоу (баритон), Матушка Гусс (меццо-сопрано), Баба, называемая «турецкой бабой» (меццо-сопрано), Шеллем, аукционщик (тенор), служитель в сумасшедшем доме (бас).
Девки и парни, слуги, горожане, сумасшедшие.

Действие происходит в Англии в XVIII веке.

Действие первое

Сад у деревенского дома Трулава. Весенний день. На скамье нежно воркует дочь Трулава Энн и её жених Том. Отца Энн больше всего беспокоит материальное положение будущего родственника. Трулав заявляет, что намерен устроить Тома служащим в банкирский дом в Лондоне. Но легкомысленный и ленивый юноша вовсе не хочет сидеть над пыльными конторскими книгами. Он надеется более легким путем устроить свою жизнь. Он мечтает о деньгах, которые открывают все двери. У входа в сад появляется Ник Шэдоу и сообщает о смерти богатого дяди, который оставил наследство Тому. Ему надо срочно ехать в Лондон, чтобы оформить официальные бумаги. Карета уже ждёт. Том, счастливый, прощается. Энн со слезами провожает его.

Лондон. Дом весёлых утех и развлечений, содержащийся матушкой Гусс. Ник и мамаша Гусс быстро соблазняют Тома всеми известными им радостями жизни, и он смело начинает бросать свои денежки на пустяки.

Энн грустит в своём деревенском уединении. От Тома нет ни весточки. Она решается отправиться в Лондон искать Тома. Ей кажется, что Том в беде, и она готова броситься ему на помощь.

Действие второе

Богатый дом Тома в Лондоне. Но сам он разочарован и пресыщен. Является Ник и предлагает Тому жениться на Турецкой бабе из ярмарочного балагана. Давясь от смеха, Том соглашается – забавы ради.

В вечерних сумерках перед домом Тома появляется Энн. Она хочет постучать, но боится слуги. В это время раздаётся шум. Двое слуг с факелами вносят паланкин; из паланкина выходит Том. Он видит Энн, узнаёт её и уговаривает вернуться назад, в деревню. Энн поражена. Внезапно из паланкина высовывается Баба в чудовищном тюрбане. «Кто это?» – восклицает Энн. «Моя жена», – отвечает Том. И Энн уходит без слов. Том в нерешительности то бросается за ней, то делает шаг назад. Потом он галантно вынимает Бабу из паланкина. На её вопрос, кто это был, Том отвечает: «Молочница. Хотела денег». Собирается народ смотреть Бабу-жену Тома. Баба снимает покрывало и показывает большую чёрную бороду.

Том и Баба завтракают. Баба болтает без передышки. Потом вдруг её охватывает безудержный приступ ревности. Она крушит всё кругом и громко распевает. Том нахлобучивает на неё парик, и она тут же умолкает. Том с тоской кидается на диван и засыпает.

Открывается дверь, и Ник Шэдоу втаскивает редкую фантастическую машину, которая может превращать мусор в хлеб. Ник показывает публике, что это обман. Но проснувшийся Том в опьянении от чудесной машины. Он забывает свои злоключения и мечтает осчастливить всех людей на земле. Ник требует у Тома денег, чтобы сделать много таких машин.

Действие третье

Всё в доме Тома покрыто паутиной. Кругом запустение. Баба всё ещё неподвижно сидит за столом с париком на лице. Раздаются крики: «Банкрот! Погибший человек!». Группы горожан осматривают дом и вещи Тома, которые продают с аукциона. Входит Энн, она ищет Тома, расспрашивает у всех, где он. Никто не знает. Приходит аукционщик и начинается торг. Выкрикиваются названия вещей: чучело совы, препарированная рыба, мраморный бюст, пальма… С Бабы срывают парик, и она – о чудо! – продолжает ту самую фразу, на которой оборвалась её бурная сцена с Томом. Обе женщины, брошенные Томом, – Энн и Баба – находят общий язык. Энн отправляется искать Тома, влекомая любовью к нему и надеждой. Баба возвращается на сцену ярмарочного балагана.

Ночью на кладбище должна произойти страшная расплата Тома с чёртом, – а Ник Шэдоу и есть чёрт. Ник предлагает Тому партию в карты; ставкой будет душа Тома. Начинается игра. Ник пытается обмануть Тома, но тот призывает на помощь небо, зовет свою дорогую Энн. Её любовь и верность мешают адским силам завладеть душой Тома, зато Ник Шэдоу лишает Тома рассудка. Утренний луч освещает свежий зелёный холмик на кладбище-могилу чёрта, Ника Шэдоу. На холмике сидит улыбающийся Том, засовывая себе в волосы травку и распевая невинным детским голоском. Он безумен и воображает себя Адонисом, которого любит прекрасная Венера.

Бедлам, лондонский дом умалишённых. На соломенном матраце лежит безумный Том. Он ждёт прекрасную Венеру, которая посетит сегодня своего Аполлона. Умалишённые поют о страшном бедламе, где все равны, кем бы ни были они прежде, когда спешили жить и ненавидели друг друга. Появляется Энн, зовет Тома, но он откликается лишь на имя Адониса. «О, Королева, Венера, невеста!» – кричит он и начинает печальную исповедь. По просьбе Тома Энн поёт колыбельную песню, и под эту нежную песнь утешения он засыпает. Энн уходит, простившись со спящим навсегда. Когда он просыпается, взрыв его отчаяния страшен. Он покинут, один. Все оплакивают бедного Адониса.

В эпилоге появляются актёры без своих париков, Баба без бороды. «Не каждому мужчине даёт Бог на пути такую Энн, – резюмируют они, – но как бы то ни было, всё это только театр, только представление…». Мораль наивной театральной игры заключается в нескольких словах: «Кто ленив, кто труда боится, того и чёрт найдёт».

Belcanto.Ru

ТРИУМФ БОЛЬШОГО: «ПОХОЖДЕНИЯ ПОВЕСЫ» ПРЕВЗОШЛИ ВСЕ ОЖИДАНИЯ

Большой театр продолжает осваивать недавно открытую Новую сцену. После «Снегурочки», в которой была предпринята попытка модернизации классического наследия русской оперы и применения новых театральных технологий, коллектив в третий раз за последние годы обратился к не особенно популярной в Москве опере двадцатого века. Первые две попытки подобного рода были связаны с опусами Прокофьева, судьбы коих на главной московской сцене сложилась по-разному: «Апельсины» Устинова – Феранца – Шейнциса шестой год удерживаются в репертуаре, собираясь в ближайшее время перебраться на Новую сцену, а «Игрок» Рождественского – Тителя – Боровского, несмотря на все свои достоинства, прошел считанные разы и был снят главным образом по политическим причинам. Оперное творчество другого русского классика ушедшего века, «гражданина мира» Игоря Стравинского доселе еще никогда не появлялось на сцене Большого театра. Более того, нынешняя постановка «Похождений повесы» – всего лишь вторая в России (первая, на русском языке, состоялась в 1970-е гг. также в Москве, в Камерном музыкальном театре Бориса Покровского), хотя на Западе опера стала репертуарной уже вскоре после венецианской премьеры 1951 года. Такой шаг театра, учитывая существовавшую доселе весьма консервативную репертуарную политику, заслуживает всяческого одобрения, к тому же где еще, как ни на новой сценической площадке, лишенной груза традиционности, осваивать сложную и все еще достаточно непривычную музыкальную лексику?

По сложившейся практике последних постановок для освоения столь непростого музыкального материала театр собирал вокальные силы буквально по всей стране, в результате чего в двух сформированных составах штатные солисты Большого составили едва половину. В премьерном спектакле 20 февраля наиболее ярко проявили себя «геликоновка» Елена Вознесенская (Энн Трулав), прима Новосибирской оперы Татьяна Горбунова (Баба-Турчанка) и знаменитый солист Театра Станиславского и Немировича-Данченко Вячеслав Войнаровский (аукционщик Селлем). То, что Войнаровский чувствует себя как рыба в воде и в комическом опере, и в музыке двадцатого века большим сюрпризом не явилось – на протяжении многих лет в родном театре ныне народный артист России оттачивал свое мастерство именно на подобном репертуаре, и сегодня его Труффальдино и Дон Хером в прокофьевских «Апельсинах» и «Дуэньи» являются украшением ведущих московских сцен. Остро комической, даже гротескной сделала свою Бабу Горбунова, что в сочетании с незаурядным вокальным дарованием певицы и верно найденными интонациями, позволило ее героине стать одной из магнетических доминант новой постановки.

Безусловно, выдающейся стоит признать работу Елены Вознесенской – вокально певица была безупречна, порадовав как кристально чистым и в то же время чувственным лирическим сопрано, так и скрупулезной, ювелирной выделкой сложного мелодического рисунка. В артистическом плане Энн Вознесенской была наиболее свободна и естественна, точно воспроизведя замысел композитора и либреттиста, сделавших главную героиню единственным светлым и притягательным персонажем оперы, нетронутым тлетворным влиянием балаганной дьяволиады. Стажеру Большого театра Виталию Панфилову (Том Рейкуэлл) пока не хватает сценической свободы, а палитра красок звонкого и уверенного тенора его героя по большей части весьма однообразна, что однако не приходит в непреодолимое противоречие с создаваемым им образом неумного и инфантильного бездаря, волею случая попавшего в эпицентр общественного внимания. Сергей Москальков (Ник Шэдоу) интересен, прежде всего, артистически, в чем ощущается пройденная певцом «геликоновская» школа – он успешно меняет многочисленные маски дьявола, коих на протяжении восьми картин целый калейдоскоп, однако сам голос артиста вряд ли можно назвать выдающимся. В двух небольших партиях (Трулава и Надзирателя) солисты Большого Александр Короткий и Петр Глубокий демонстрируют добротный профессионализм, а Матушка Гусыня Маргариты Мамсировой томно-порочна и по звуку, и по сценическому рисунку. Оркестр петербуржца Александра Титова точен и корректен (быть может, за исключением медных духовых, продемонстрировавших в начале спектакля не самую лучшую форму), хотя и не одаривает откровениями от Арнонкура или Нагано. Хоровая группа преобразилась в данной постановке просто революционным образом, ясно давая понять, что знаменитому хору Большого доступны не только монументальные опусы Мусоргского и Верди.

Иными словами музыкальный уровень постановки в целом достоин знаменитой сцены Большого театра, и такого добротного Стравинского не отказался бы иметь в своем репертуаре любой самый звездный театр мира от Зальцбурга до Нью-Йорка.

На постановку столь необычной оперы был призван скандально знаменитый Дмитрий Черняков. Но оперные пуристы и ревнители старой доброй традиции могут быть спокойны: ничего экстремального в новом спектакле нет, он вполне респектабелен и традиционен. В отличие от прошлогоднего «Китежа», («озолотившего» своего автора аж двумя «Масками», одновременно сверхблагосклонно принятого критикой и расколовшего меломанов на два непримиримых лагеря), где Черняков с каким-то остервенением постоянно идет против музыки Римского-Корсакова, как бы сознательно конструируя свой собственный «Анти-Китеж», опус Стравинского сам по себе весьма колюч и провокационен, лишая, таким образом, постановщика возможности по-настоящему эпатировать публику. Конечно, московский «Повеса» лишен париков и кринолинов, актуализирован в соответствии с духом эпохи миллениума, в нем ясно читаются цитаты нашего времени. Но, по сути, это все тот же рассказ о наказанном пороке и торжествующей добродетели, где бордель – это бордель, а сумасшедший дом – это однозначно Бедлам и ничего другого. Режиссура Чернякова иллюстративна, к тому же (равно как и сценография) грешит самоцитированием (пространство первой и последней картин решены точь-в-точь как и в мариинском «Китеже», так восхитившая многих идея арки между ними родом оттуда же, замкнутые параллелепипеды средних картин – это все тот же «домик-гробик» китежанки Февронии и т.п.). Но в чем Черняков действительно убедителен, так это в дизайнерском решении пространства, его картинка по-настоящему красива и притягательна, она привносит на традиционалисткую сцену Большого совершенно новую, неведомую здесь эстетику. Из этого замечательного видеоряда выбивается сцена на кладбище, разрушающая строгую антитезу жестких боксов мира золотого тельца средних картин и свободного простора рая-ада картин рамочных. Хочется надеяться, что делается это постановщиком сознательно, а не только в угоду решению технических проблем размещения на сцене жутковатой шеренги манекенов-клонов: ведь именно здесь происходит ключевая схватка добра и зла, именно здесь спасительный ангельский глас Энн Верной Любви выхватывает безнадежного грешника из пасти ада, давая надежду на спасение каждой, даже самой заблудшей душе.

Александр Матусевич, 27 февраля 2003 (Belcanto.Ru)

Действующие лица и пресса

Дмитрий Черняков

Режиссер и художник В Большом театре в сезоне 2002/03 Дмитрий Черняков осуществил постановку оперы «Похождения повесы» И. Стравинского. В 2004 г. постановка в Большом театре принесла ему очередную «Золотую маску»

Глеб Фильштинский

Художник по свету
Лауреат премии «Золотая маска» 2004 года
(световая партитура к спектаклю Большого театра России «Похождения Повесы»)

Виталий Панфилов

Тенор В феврале 2003 г. дебютировал в Большом театре, исполнив партию Тома Рейкуэлла на премьере первой постановки в Большом театре оперы «Похождения повесы» И. Стравинского

Елена Вознесенская

Сопрано В 2003 г. участвовала в премьере первой постановки в Большом театре оперы «Похождения повесы» И. Стравинского, исполнив партию Энн (за эту роль удостоена Российской национальной театральной премии «Золотая маска» как лучшая исполнительница).

Александра Дурсенева

Меццо-сопрано Баба Турчанка

Вячеслав Войнаровский

Тенор Стал первым исполнителем в Большом театре партии Селлема в опере И. Стравинского «Похождения повесы» (2003 г., дирижер-постановщик Александр Титов, режиссер-постановщик и художник Дмитрий Черняков)

Сергей Москальков

Баритон В 2003 г. дебютировал в Большом театре в партии Ника Шэдоу на премьере первой постановки в Большом театре оперы И. Стравинского «Похождения повесы» (дирижер-постановщик Александр Титов, режиссер-постановщик и художник Дмитрий Черняков).

Вадим Лынковский

Бас Ник Шэдоу («Похождения повесы» И. Стравинского)

Александр Короткий

Бас В 2003 г. на премьере первой постановки в Большом театре оперы «Похождения повесы» И. Стравинского исполнил партию Трулава (дирижер-постановщик А. Титов, режиссер-постановщик и художник Дмитрий Черняков).

Маргарита Мамсирова

Меццо-сопрано Матушка Гусыня («Похождения повесы» И. Стравинского) – первая исполнительница в Большом театре

Пресса о спектакле

Рай достанется умалишенным. «Похождения повесы» в Большом театре. Екатерина Бирюкова. Мужчина и женщина. Марина Давыдова. Эдем в Бедламе (Известия, 22.02.2003).
Мария Бабалова. Из ада в рай. «Похождения повесы» на Новой сцене Большого театра (Новые известия, 28.02.2003).
Тамара Грум-Гржимайло. Театр Стравинского в Большом. “Похождения повесы” на Новой сцене (Литературная газета, 05.03.2003).
Елена Губайдуллина. Заграничная штучка. «Похождения повесы» Стравинского на Новой сцене Большого театра (Итоги, 03.03.2003).
Лариса Долгачева. Не плачьте по Тому, которого любила Энн. «Похождения повесы» на новой сцене ГАБТа (Культура, 27.02.2003).
Наталья Зимянина. Отцвели уж давно гиацинты. Вторая попытка обжить Новую сцену Большого театра оказалась удачнее недавней «Снегурочки» (Время МН, 22.02.2003).
Алена Карась. Ремонт старых кораблей. На Новой сцене Большого театра – опера Стравинского «Похождения повесы» (Российская газета, 22.02.2003).
Дина Кирнарская. Всемирный бедлам. «Похождения повесы» Игоря Стравинского: Большой уверенно вливается в число высококлассных европейских театров (МН, 25.02.2003).
Екатерина Кретова. Карьера мота в Большом театре. Опера Стравинского впервые звучит в оригинале (МК, 25.02.2003).
Илья Кухаренко. «Повеса» дня. в Большом поставили оперу Стравинского (Газета, 25.02.2003).
Михаил Малыхин. Нескучный ад для повесы с оркестром (Столичная вечерняя газета, 21.02.2003).
Александр Матусевич. Триумф Большого: «Похождения повесы» превзошли все ожидания (Belcanto.ru, 27.02.2003).
Илья Овчинников. Рок-опера о горьком роке. На Новой сцене Большого театра состоялась премьера оперы Стравинского «Похождения повесы» (НГ, 26.02.2003).
Петр Поспелов. Прорыв по трем фронтам. Премьера оперы «Похождения повесы» в Большом театре (Ведомости, 25.02.2003).
Павел Руднев. Опера о свете (Ваш досуг, 14.03.2003)
Михаил Фихтенгольц. На полпути к «Повесе». Дмитрий Черняков поставил в Большом театре английскую оперу Стравинского (Время новостей, 25.02.2003).
Андрей Хрипин. «Повеса» по-английски (АиФ, 26.02.2003).
Евгений Цодоков. «Похождения повесы» как зеркало современной оперной культуры, или О пользе тождества методов (OperaNews.Ru, 28.02.2003).
Елена Черемных. Стравинского упаковали в ящики. «Похождения повесы» в Большом (Коммерсант, 22.02.2003).

Накануне премьеры

Илья Кухаренко. Дмитрий Черняков: «Я ставил «Путь развратника», а не «Похождение повесы» (Газета, 20.02.2003).
Лариса Долгачева. Дмитрий Черняков: «Моя идея фикс – ставить русские оперы» (Культура, 20.02.2003).
Наталия Зимянина. В Большой театр пришли желтые ботинки. С 20 февраля на Новой сцене Большого театра пойдет премьера оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы» (Время МН, 12.02.2003).
Юлия Бедерова. Вторая попытка. «Похождения повесы» Стравинского скоро появятся на Новой сцене Большого театра (Время новостей, 12.02.2003).
Светлана Савенко. Премьера оперы «Похождение повесы» (www.bolshoi.ru)

Игорь Стравинский
«Похождения повесы»

Опера в двух действиях

Премьера: 22 февраля 2003 года

Режиссер – и художник-постановщик: Дмитрий Черняков
Художник по свету: Глеб Фильштинский

Невзирая на свою молодость, Дмитрий Черняков является уже трижды лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска». Первую ему принесла опера – постановка «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова в Мариинском театре (2002 г., спектакль был показан на сцене Метрополитен-оперы в Нью-Йорке). Две других (они были вручены одновременно в 2004 году) опера и драма. На жюри, оценивавшее работу драматических театров, сильное впечатление произвел спектакль «Двойное непостоянство» по пьесе П. Мариво, поставленный им в новосибирском театре «Глобус». На «музыкальное» жюри – постановка оперы «Похождения повесы» И. Стравинского в Большом театре (как известно, всего-навсего вторая постановка этой оперы в России).
Среди последних постановок Дмитрия Чернякова на музыкальной сцене – «Аида» Дж. Верди в Новосибирском театре оперы и балета и «Жизнь за царя» М. Глинки в Мариинском.

Премьера оперы И. Стравинского в Большом театре была триумфально встречена прессой, назвавшей ее лучшей российской оперной постановкой последнего десятилетия.
«Похождения повесы» будут предметом зависти лучших оперных театров». («Газета», 25.2.2003).
«В своей постановке шедевра Стравинского Черняков показал себя не только художником с безупречным вкусом, но и режиссером, обладающим умением вывести на первый план человека». («Opernwelt», апрель 2003).