Средство Макропулоса
Леош Яначек
(с сайта Геликон-оперы)
Средство Макропулоса» (1925 год; либретто автора по пьесе Карела Чапека) – одна из поздних, так называемых «философских» опер композитора, которая до сих пор не ставилась в России. «Геликон» исправил положение вещей, познакомив российского зрителя с этой изумительной музыкой. В декабре 2003 года спектакль был показан зрителям Санкт-Петербурга.
В спектакле рассказывается о столетней тяжбе из-за наследства барона Фердинанда Йозефа Пруса, письменное завещание которого не найдено. Оперная дива – красавица Эмилия Марти, триумфально гастролирующая в городе, утверждает, что поможет найти недостающий документ в обмен на запечатанный конверт, не интересный никому, кроме нее. Постепенно обнаруживается, что загадочная дама осведомлена о событиях давно минувших лет, знает немыслимые подробности жизни давно ушедших людей. Чтобы развеять подозрения в махинациях Эмилия Марти открывает изумленным собеседникам свое настоящее имя и рассказывает свою удивительную историю – историю 300-летней жизни, полной приключений и разочарований, оставившей лишь усталость и досадное ощущение скуки…
КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ
Первое действие
Прага. Приёмная адвоката Коленатого. Архивариус Витек убирает папку с делом «Грегор-Пруст». Это тяжба о наследстве, длящаяся почти сто лет. Молодой Альберт Грегор, представляющий одну из заинтересованных сторон, возмущён состоянием дел. Коленатый передал его в Верховный суд, откуда дело ещё не вернулось. Вбегает юная певица Криста, дочь архивариуса Витека. Она восхищается Эмилией Марти, знаменитой оперной певицей. Внезапно появляется Марти с адвокатом Коленатым. Примадонна расспрашивает о деле Грегора. Марти говорит о существовании неких аргументов для решения дела в его пользу. Коленатый возражает, что для выигрыша не хватает доказательств. Марти справляется о том, какие именно документы необходимы. «Завещание», – отвечает Коленатый. Тогда Эмилия Марти рассказывает, что в доме Пруса, среди бумаг есть конверт с завещанием, написанным собственноручно Фердинандом Йозефом Прусом. Однако Коленатый полагает, что это досужий вымысел. Однако Грегор настаивает, чтобы Коленатый проверил слова Марти. Грегор расспрашивает незнакомку о документах. А Марти пытается разузнать о некоем конверте.
Возвращается Коленатый. Вместе с ним в приёмную входит противник Грегора аристократ Ярослав Прус. Он подчёркивает, что нужно доказать, что незаконнорожденный сын Пруса Фердинанд был именно тем самым Фердинандом Грегором.
Второе действие
Закулисье оперного театра. Машинист сцены и Уборщица обсуждают очарование Марти и её способность к перевоплощению. Входит Прус, разыскивающий Марти, а ним следует его сын, Янек, Криста. Появляется примадонна. Она утомлена. Её настроение развеял старый слабоумный Гаук-Шендорф. Он как-будто в бреду твердит имя некой Евгении, испанской цыганки, которую он любил лет пятьдесят назад. Когда Марти говорила с ним по-испански, поцеловала его и назвала ласково Макси, он убеждается, что Евгения не умерла.
Тем временем Прус расспрашивает Марти об Эллиан Макгрегор. Он прочёл её любовные письма и подозревает, что какой-то обман кроется в том, что в свидетельстве о рождении Фердинанда фигурирует некая Эллина Макропулос, имеющая те же инициалы. Она названа его матерью. Поскольку незаконнорожденному ребёнку даётся имя матери, её сын должен был получить имя «Фердинанд Макропулос», в противном случае имение перейдёт во владение Прусам.
Марти готова купить желанный конверт, обнаруженный Прусом среди прочих бумаг, но он отказывает ей и уходит.
Возвращается Грегор. Он признаётся утомлённой разговором засыпающей Марти в своей любви. Очнувшаяся Марти видит Янека и горячо просит выкрасть из дома отца конверт с надписью «Передать лично моему сыну Фердинанду». Их подслушивает Прус. Он прогоняет сына. Прус соглашается отдать конверт Марти, если она проведёт с ним ночь…
Янек подглядывает за отцом.
Третье действие
Гостиничный номер Эмили Марти. Прус отдаёт Марти конверт. Его условие было выполнено. Он чувствует себя обманутым. В постели Марти была холодна как лёд. Горничная говорит Прусу, что внизу его ждут. Прус уходит и возвращается: он узнал, что его сын Янек покончил с собой. Примадонна равнодушно выслушивает взбешенного Пруса. Его прерывает Гаук-Шендорф. Он предлагает побег в Испанию. Эмилия соглашается.
В комнате появляются Грегор, Коленатый, Криста и доктор. Пани Гаук выводит прочь мужа, Коленатый говорит о сходстве подписей Эмилии Марти и Эллиан Макгрегор на документах. Он подозревает фальшивку.
Марти выхватывает револьвер. Мгновенно сменив тактику, Марти говорит, что хотела сначала привести себя в порядок, а затем объясниться. Окружающие шарят в вещах Эмилии и обнаруживают множество предметов, помеченных инициалами «Э. М.». Прус утверждает, что почерки Эллины Макропулос и Эллиан Макгрегор идентичны.
Марти возвращается с бутылкой виски и говорит, что она родилась на Крите в 1585 году и была названа Эллиной Макропулос. Ей 337 лет. Её отец Иеронимус, придворный лекарь короля Рудольфа, правившего в Богемии с 1576 по 1612 год. Монарх приказал лекарю найти элексир бессмертия. Алхимик нашёл необходимую формулу и дал испробовать приготовленное зелье своей 16-летней дочери. Выпив раствор, девушка впала в кому, а лекарь был заключён в темницу. Вскоре девушка поправилась и сбежала. Спустя много лет она передала формулу бессмертия своему возлюбленному, барону Прусу. Она родила ему сына. Поскольку эликсир продлевает жизнь на 300 лет, чтобы избежать смерти, Эмилия нуждается в новой порции. Сначала Марти никто не верит, однако мало-помалу к её словам прислушиваются и понимают, что она говорит правду. На её плечах груз неимоверно длинной жизни. Она готова подарить рецепт любому…
Жизнь оставляет Эмилию. Беззвучно повторяя молитву, она умирает.
Газета «Культура»
№19 (7580) 17 — 23 мая 2007г.
Ангел, демон или голем
Ангела Деноке дебютировала в «Средстве Макропулоса»
Екатерина БЕЛЯЕВА
Фото Кристиана ЛЕЙБЕРА
|
А.Деноке в сцене из спектакля |
Париж живет не одними президентскими выборами. В Опера Бастий, например, состоялась парижская премьера мистической оперы Яначека «Средство Макропулоса» на чешском языке. Несмотря на засилье политинформации в апреле — мае, столичные газеты уделили значительное место анонсам и рецензиям на эту оперу, которая вошла в репертуар одного из главных европейских театров спустя 80 лет после ее написания. Если бы не Жерар Мортье и его культуртрегерская политика, парижанам пришлось бы еще долго ждать знакомства с шедевром Яначека.
Интерес прессы подогревался и двумя другими обстоятельствами — режиссурой польского радикала Кшиштофа Варликовского и дебютом в роли Эмилии Марти замечательной немецкой певицы Ангелы Деноке. Приглашая Варликовского во второй раз, Мортье рисковал головой. Когда прошлым летом поляк засадил в дом престарелых все семейство божественных Атридов (в опере Глюка «Ифигения в Тавриде»), одна знаменитая певица отказалась от премьеры, на сцену полетели помидоры, а самого Мортье активные недоброжелатели из зрительного зала предлагали сжечь на костре за оскорбление национальных музыкальных святынь. Директор не сдался — запланированная премьера «Макропулоса» состоялась, более того — стало известно, что Варликовский поставит в Опере «Парсифаля» в следующем сезоне и «Короля Рогера» — через сезон.
Ничего эпатажного рецензенты на этой последней премьере не обнаружили. Варликовский стал снова самим собой — то есть сделал внятную театральную постановку. Старую, как Мафусаил, и при этом свежую, как девчонка, певицу Эмилию Марти он превратил в идола вечной женственности, а действие перенес в послевоенный Голливуд. Мэрилин Монро, Глория Свенсон, Бетт Дэвис, Мария Каллас — неважно, кто еще. В центре истории — трагедия артиста. Классическая схема: человек рождается в жуткой дыре, ведет борьбу против всего мира, перевоплощается в других, наконец, становится кем-то, к нему приходит слава, а за ней неизбежно крадется старость. Здоровую борьбу молодости подменяют наркотики, медикаменты, самоубийство. Это случается, потому что у человека нет другой защитной реакции на разрушительную силу славы. Варликовский сознательно не ограничился миром оперы — чтобы пояснить его мысль, вполне бы хватило аллюзий на Марию Каллас или какую-то другую оперную диву XX века — на его взгляд, только голливудская звезда с ее специфической культурой может символизировать для широкой публики трагедию Эмилии Марти. Кроме того, известно, что кинематографическое движение волновало Яначека.
Малгожата Шчесняк (постоянный сценограф и художник Варликовского) превратила громадную сцену Бастий в американский кинотеатр — с экраном, рядами стульев и лежащей фигурой Кинг Конга. В память о том историческом «Кинг Конге» 1933 года, из детства кинематографа. Отменный режиссерский ход. Во-первых, всплывают фантастические образы драматургии Карела Чапека, изобретателя слова «робот» и автора «Макропулоса». Во-вторых, красиво обыгрывается мифологическая тема красавицы и чудовища. Многие помнят фразу, которую обронил герой фильма «Кинг Конг» возле лежащего на мостовой мертвого тела гориллы: «Не самолеты стали причиной его смерти. Чудовище погибло из-за красавицы». В опере красавица и чудовище слиты. Нежная, хрупкая женщина вроде Фэй Рэй (Энн Дэрроу в фильме «Кинг Конг»), превращаясь то в Мэрилин Монро с известной фотографии с летящим к небу платьем, то в роковую героиню Глории Свенсон из «Сансет бульвара», то в какую-то современную голливудскую старлетку, чудовищно несчастна. Ее красота разрушительная, искусство самоиспепеляющее. Она и есть чудовище, Кинг Конг, голем, Франкенштейн.
Чтобы реализовать в опере эти замыслы о перевоплощении, нужны были певцы, готовые на все. Пригласили Ангелу Деноке, ее мужа, американского тенора Дэвида Кюблера (архивариус Витек), специалиста по комическим операм, и другого молодого американского тенора, Чарльза Уоркмана, на роль Альберта Грегора. Певцы-интеллектуалы приехали петь интеллектуальную музыку. Абсолютное попадание.
Блистала Деноке. Она — очень интересная певица: не любит бельканто, итальянскую оперу, французских романтиков. Зато ради сложного, рационального пения XX века готова учить чешский, польский, русский. Удивительная немка. Парижане оценили ее несколько лет назад за исполнение ролей в «Воццеке» Берга, «Кардилаке» Хиндемита, «Кате Кабановой» Яначека, «Кавалере розы» Рихарда Штрауса. Ее не смутил отказ другой певицы работать с Варликовским, скорее такой поворот событий подогрел ее интерес к спектаклю. Тем более что «Средство» она еще нигде не пела, да и идет оно редко в мире — значит не надоест. Участием в этом проекте чета Деноке — Кюблер празднует своеобразное семейное торжество. В 1998 году Жерар Мортье познакомил певцов на Зальцбургском фестивале, а теперь в 2007 году им довелось спеть вместе в одном спектакле на сцене Парижской Оперы.
№20 (7581) 24 — 30 мая 2007г
Последний спектакль дивы
«Средство Макропулоса» в Париже
Михаил МУГИНШТЕЙН
Фото Эрика МАУДО
|
Сцена из спектакля «Средство Макропулоса» |
История таинственной и прекрасной певицы Эмилии Марти (она же Элина Макропулос) впервые разыграна на сцене Опера Бастий (копродукция с театром Реал, Мадрид). Ее роль в опере Яначека (1926, по знаменитой комедии Карела Чапека, 1922) обрела в парижской постановке статус голливудского мифа. Выпив в 16 лет эликсир вечной молодости и красоты (открытие ее отца, греческого врача Макропулоса), Эмилия обречена на бессмертие. Нужно просто вовремя выпить эликсир. Но нужно ли само бессмертие? Жизнь имеет ценность только в определенных границах. Жизнь выше бессмертия. Придя к этому резюме в финале, 337-летняя Эмилия передает тайну средства Макропулоса Кристе, юной актрисе. Та сжигает рецепт (так у Яначека), а Эмилия обретает наконец покой в смерти. Кшиштоф Варликовский (режиссер с европейским именем начинал карьеру ассистентом Люпы, Брука и Стрелера) решает этот драматический философский парадокс на судьбе великой актрисы — дивы. Дива — это диагноз и приговор. Поэтому сразу, на возбужденном оркестровом вступлении, идут известные киностраницы жизни и смерти Мэрилин Монро, родившейся в год мировой премьеры «Средства Макропулоса». Лейтмотив — легендарный кадр секс-символа эпохи: струя воздуха вздымает юбку Мэрилин, стоящей на решетке вентиляционного люка. В этом культовом образе впервые появляется в спектакле и Эмилия Марти (предприимчивая и точная Ангела Деноке ). Ее магия завораживает окружающих. Даже когда усталая дива пытается стать обычной женщиной и переодевается в туалете в повседневную одежду (кроссовки и пр.), ее преследует Альберт Грегор (экспрессивный Чарльз Уоркмен) — один из главных героев, а заодно и потомков любвеобильной Эмилии, родившейся в 1585 году. Для показа жизни звезды постановщики (сцена и костюмы — Малгожата Щезняк) выбирают давний, но срабатывающий эффект театра в театре со зрительным залом на сцене (и вторыми титрами перевода на заднике, кроме обычных на портале основной сцены). Все персонажи — зрители и участники спектакля дивы, который становится последним. Неслучайно вторая серия киноцитат связана с «Бульваром Сансет» (1950) Билли Уайлдера. Пожалуй, самый культовый фильм Голливуда о себе самом рассказывает драматическую историю дивы Нормы Десмонд, во многом близкую судьбе ее исполнительницы — подлинной звезды Голливуда, красавицы Глории Свенсон. Избегая прямых аналогий, кадры дают некий сон спектакля о фильме-мифе. Аллюзия понятна. Для Элины Макропулос, как и для Нормы Десмонд, время остановилось, и вокруг бродят тени прошлого. Но тени несут тяжесть. Не выдержав бремени веков, оледеневшая Элина-Эмилия (ее любовник Ярослав Прус жалуется, что спал с мертвецом) решает сойти с последней сцены — застывшего круга жизни. И здесь происходит чудо. Открывшая себя пораженным свидетелям ее конца, бесчувственная Элина очеловечивается (вспоминается превращение небожительницы Брунгильды в любящую женщину — «Валькирия» Вагнера). Умирая, она обретает наконец красоту и смысл жизни. Все роли сыграны — титры на заднике символично гаснут. Теряя опостылевшую вечность, дива — вновь в легендарном образе Мэрилин — уходит в истинное бессмертие. Она уносит с собой тайну Макропулоса, но ей наследует Криста, также в облике Монро. Она занимает место примадонны. Ее подиум — вентиляционная решетка люка, где воздушные потоки вздымают юбку будущей звезды. Предсмертный монолог Эмилии прекрасен. Это — откровение Яначека и вершина оперы, представляющей речитативный, разговорный музыкальный театр. Его наполняет энергетикой молодой чешский дирижер Томаш Хануш (дебют в Парижской Опере). Эффектный, событийный спектакль грешит необязательностью (модный видеоарт: мониторы над писсуарами в туалете показывают снимающую макияж диву и др.). Много кино и Голливуда. Особенно когда в начале 2-го акта (по автору, так как спектакль идет без антрактов) артистический триумф Эмилии в зеленом платье и рыжем парике происходит в ладонях весьма зрелищного Кинг Конга с красными глазами (смех в зале). Цитата еще одного культового фильма с Джессикой Ланг — уже перебор. Однако «Средство Макропулоса» гораздо интересней возобновления «Симона Бокканегры» (2006, премьера). Политический театр, по замыслу режиссера Йохана Симонса (борьба партий за власть), — лишь малая часть бездны человеческих страстей и силы судьбы у Верди. Оперный дебют обладателя очень престижной Европейской театральной премии вряд ли можно назвать удачным. Ситуацию в какой-то мере скрашивают дирижер Джеймс Конлон (музыкальный шеф Опера де Пари в 1995 — 2004) и протагонисты: Дмитрий Хворостовский (Бокканегра) и Ольга Гурякова (Мария Бокканегра/Амелия Гримальди).
Газета «КоммерсантЪ» № 86(3662) от 22.05.2007
После тяжелого, продолжительного бессмертия
// «Средство Макропулоса» в Парижской опере
Парижан не удивишь унитазом на сцене в оперной постановке |
|
|
премьера опера
Одна из важных премьер парижского сезона, по которой хорошо наблюдать новости из области самых актуальных оперных мод,— опера Леоша Яначека «Средство Макропулоса» в постановке поляка Кшиштофа Варлиховского, выпущенная на сцене Бастилии. В новых тенденциях разбиралась ЕКАТЕРИНА Ъ-БИРЮКОВА.
«Средство Макропулоса» — одна из поздних опер Леоша Яначека, написанная по пьесе Карела Чапека. В Москве она известна исключительно благодаря постановке «Геликона», которой несколько лет назад продирижировал сам Геннадий Рождественский. Но и для Парижской оперы это название тоже новость, раньше это сочинение тут никогда не ставили.
Опера между тем очень хороша, в ней есть большое количество отличной музыки и интригующий сюжет. Речь идет о вечно молодой, прекрасной и с виду вполне счастливой женщине, которая благодаря чудодейственному эликсиру своего алхимика-отца Иеронима Макропулоса прожила 337 лет, с конца XVI века практически до момента написания оперы — 20-х годов прошлого столетия. Если вдуматься, жизнь ее была не так уж весела: каждые несколько десятилетий приходилось менять место жительства, близких, внешность, все время притворяться, не доверять быстротечной любви, мириться с одиночеством и в конце концов, по злой иронии судьбы, кокетничать со своим внуком. Единственная возможность самоидентификации — вечные театральные подмостки, на которых легко спрятаться за одни и же инициалы — Э и М. Элина Макропулос, Элиан Макгрегор, Эмилия Марти и многие другие женщины — это все она.
Яначек разглядел в этой фантастической басне огромную личную трагедию и наградил в финале свою главную героиню, раздумавшую таки применять папин рецепт, прекрасной музыкой освобождения от постылой жизни. А постановщик вообще не увидел никакой фантастики и рассказал историю яркой, эффектной, противоречивой и фальшивой жизни вечно молодой, прекрасной и с виду очень счастливой звезды. Для наглядности он взял самую общеизвестную — Мэрилин Монро.
Именно в ее обличье появляется первый раз и умирает в финале главная героиня оперы (и тут же эстафету перенимает следующая мечтательница о славе и бессмертии, начинающая певица Криста): блондинистый парик, знаменитое белое воздушное платье, которое при первом удобном случае выставляет на всеобщее обозрение невинные панталончики. По ходу оперы она несколько раз радикально меняет облик, беззастенчиво переодеваясь перед зрителями. Доходит и до панталончиков: она спокойно стягивает их, когда оказывается, что единственная плата за рецепт молодости — это ее тело.
Главную героиню, которую в этой постановке, кроме как Монро, и не назовешь (хотя инициалы совпадают только частично), блестяще играет легендарная исполнительница всяких странноватых женских персонажей Ангела Деноке, вошедшая в историю современного оперного театра другой ролью из Яначека — Катей Кабановой в знаменитой зальцбургской постановке Кристофа Марталера. Нелишне напомнить, что за кулисами обоих этих проектов стоит один и тот же человек — тогдашний зальцбургский и нынешний парижский интендант, завзятый экспериментатор Жерар Мортье. В его планах Эмир Кустурица в качестве оперного режиссера, а также Дмитрий Черняков с Теодором Курентзисом, которые будут здесь ставить вердиевского «Макбета». К числу новых его фаворитов явно принадлежит и поляк Кшиштоф Варлиховский. Оперная карьера его началась не так давно, но уже в следующем сезоне ему доверена тут такая знаковая вещь, как вагнеровский «Парсифаль».
«Средство Макропулоса» в его постановке (польскую команду, приглашенную для чешской оперы, дополнили художница Малгожата Щесняк и молодой дебютант на этой сцене, очень дельный ученик маэстро Иржи Белоглавека Томас Ханус) можно, конечно, рассматривать с точки зрения скандальности. Помимо снятых трусов и обнаженной женской груди тут имеются такие очевидные (с нашей точки зрения) надругательства над классикой, как писсуары и унитаз, на фоне которых главная героиня выясняет отношения с одним из своих воздыхателей, не подозревающим, что является ее внуком. Но все же Париж такими вещами не испугаешь и не удивишь, язык этот привычен. Слом самого языка, синтез его с чем-нибудь совсем уж неожиданным, внедрение в него других искусств — вот задача посерьезнее, которую уже давно проповедует господин Мортье и которую при огромном, надо сказать, энтузиазме местной публики в данной работе решает господин Варлиховский.
В «Макропулосе» он играет с легендами и символами ХХ века, которые легче найти не в театре, а в кино. Потому-то его героиня обитает не на оперных подмостках, как сказано в либретто, а в зале кинотеатра, где зрители жуют попкорн. Потому заметными, а порой и самыми важными персонажами являются актрисы старого кино, глядящие не только на зрителей, но и на певцов с огромного экрана во весь задник.
Экран вообще периодически подавляет все остальное, как бы испытывая на прочность театральную реальность: оркестровое вступление оказывается всего лишь удачным саундтреком к документальному фильму про Мэрилин Монро, а театральные страдания кажутся скучными и мелкими на фоне главного спецэффекта этой постановки — выломившегося из экрана Кинг-Конга, точнее, его головы со светящимися глазами и покачивающейся лапы невероятных размеров, на которой восседает одна из реинкарнаций главной героини. Психологически ее роль не слишком интересно придумана, а уж окружающие ее мужчины вообще мало чем друг от друга отличаются. Но какая разница, когда тут кипят такие страсти — кино и театр борются друг с другом? Впрочем, можно на это посмотреть гораздо позитивнее и увидеть, как сказка про человеческое бессмертие превратилась в один из рецептов обретения новой жизни для оперного театра.